Школа пения - Из опыта педагога ч. 78

193. Зачем людям пение?

Соединяя мелодию и слова, кантилену и ритм, - пение воздействует эмоционально, оно содержательно и прекрасно! Напевность и тембр выражают душевность. Слово информативно. Из всех инструментов только певческий голос наделен словом! Тембр льющегося голоса передает бесконечное множество оттенков. В Средние века не всех учили читать, но всех учили петь! Не случайно пение сопровождает людей в течение всей жизни. Оно звучит по информационным каналам, в быту, в застолье, в церкви, в грусти и в радости. Народ становится немым, когда не поет. Пение значит больше, чем можно о нем сказать.

194. «Искать приют там, где поют»?

Не любое пение благо. Не всякая музыка положительно действует на нервную систему, на духовность. Назойливые ритмы рока и попсы не дают эмоциональной гармонии, ведут к нервному и мышечному напряжению. Чрезмерная громкость электроакустических систем ведет к тугоухости. Электронная ритмомузыка, проникая в подсознание, зомбирует, провоцирует агрессию. Классическая же музыка способствует духовному и интеллектуальному развитию.

195. Авангардная музыка совместима с бельканто? Бельканто основано на кантилене, красоте и выразительности.

Обладатели звучного бельканто могут справиться с любыми вокальными направлениями. Авангардная музыка зачастую не учитывает природу голосов.

196. Что способствует «природной» постановке голоса? Помогает благоприятное анатомическое строение голосового органа, когда регистры от природы сглажены (большая редкость!). Значим и звуковой эфир, который воспитывает вокальный слух, способствуя постановке голоса. Хорошо, если переход от речи к пению не требует значительных перестроек: речь округлая; в речи и в пении одинаково высотное положение гортани.

197. На какие ощущения ориентироваться певцу? Музыкальные представления при необходимости дополняются

техническими задачами. Выявляйте свои наиболее результативные вокальные ощущения.

198. Как познать себя вокально?

Личные установки важны, но их бывает трудно уяснить. Случается, что от частности зависит качество звукообразования и карьера. Например, осознал бас или баритон необходимость для себя строить звук на низкой гортани – вокальные трудности уходят. Другой певец преобразился, поняв суть смешения голоса. Третий, имея объемную ротоглотку, стал красиво петь широким звуком, вопреки эталону собранного звучания. Педагог должен помочь ученику познать себя.

Ценно, если учащийся ведет вокальный дневник, фиксируя собственные ощущения, причину лучших звучаний. Это поможет сделать соответствующие выводы.