Школа пения - Из опыта педагога ч. 9
Обозревая мемуарную литературу вокалистов, меньше всего узнаешь о голосовых тренировках. Например, в книге известного немецкого музыкального критика Курта Хонолки «Великие примадонны» (М., 1998) красочно описаны причуды певиц, закулисные интриги. Но подробностей раскрытия вокальной "кухни" не находишь! А у иных авторов эти «подробности» лучше бы и не читать. Нелепостей из книг можно привести много. Это свидетельствует о том, что удачливый вокалист поет в основном подсознательно. Если поется удачно, то это не побуждает углубляться в вокальную теорию.
Разноречивая вокальная методика нуждается в обобщающих установках, в "стратегии", а тактических приемов не перечесть.
Что изначально? Содействовать саморегуляции голоса, соблюдая гиппократовское "не навреди", или сразу манипулировать частными приемами? Первое предпочтительней! Поначалу нежелательно излишне дробить целостный процесс, вторгаясь в работу мало-управляемой голосовой системы.
Необходимость совершенствования с первых же занятий музыкально-художественного вкуса очевидна. Но как быть с вокальной техникой, ускользающей от сознания новичков? Воздействовать на эту технику можно! С первых же шагов.
Еще в XIX веке физиологи открыли, что мышцы, включая систему дыхания, голосовые складки, ротоглотку, действуют благодаря тончайшим процессам саморегуляции. О саморегуляции организма много веков назад знали йоги. А народ пел тысячи лет. так как вокальная функция подсознательно саморегулируется. Мозг на уровне подсознания посылает певцу сигналы вокально-технического характера. Надо сознательно организовывать саморегуляцию голоса. В частности, применение удобного для голоса репертуара способствует согласованию работы звукообразующих элементов, в том числе не подчиняющихся сознанию.
Наше исходное положение: голосовой аппарат, как и организм человека, работая во взаимосвязи всех компонентов, способен саморегулироваться, если ему помогать. Нужно благоприятствовать естественной саморегуляции голоса (ЕС). Находясь в атмосфере художественного творчества, поначалу петь преимущественно интуитивно (под мудрым контролем педагога!).
Ведущим для вокалиста-художника, а не «звукодуя» следует считать саморегуляцию голоса, осуществляемую через эмоционально-художественные стимулы, комплексно организующие деятельность голосового аппарата.
О саморегуляции биосистем, о целостности и пластичности организма человека высказывались разные авторы. И.П. Павлов - о создании условий центральной нервной системе для самосовершенствования (характеризовал организм как систему, которая сама себя поддерживает, исправляет, совершенствует); В.И. Вернадский - учение о живом веществе; Г. С. Шаталова - система естественного оздоровления. Тема знакома творческим врачам. Частично затрагивались и вопросы самонастройки певческих голосов (Е.Е. Егоров, A.M. Вер-бов, Ю.А. Барсов, Л.В. Шамина, М.С. Агин. М. Кравченко и др.). Если провести исторический экскурс к истокам русской вокальной школы, то в "концентрическом" методе М.И. Глинки тоже проявляется идея саморегуляции, так как благодатные для голоса "примарные" тоны способствуют ЕС. Глинка, в свою очередь, усвоил вековые традиции церковного пения, использующего центральную тесситуру (это одно из условий саморегуляции голоса).
Развернутой системы взглядов по ЕС голосов в литературе не обнаружено. Практика показывает, что метод постановки голоса, основанный на ЕС, не осознан массово. ЕС - реальность, которую требуется всесторонне осветить и популяризовать. Ее должны осознать как ученики, так и преподающие пение.
